1. 港剧这种闹的风格，还是有那么点不符合逻辑。
2. 港影的配音真实让人无奈，好出戏
3. 舞蹈排的是非常精细，对从躺在地上能一下顺势起来的动作非常佩服
4. 剧情结构不大细致，香港文化和大陆文化差别好大。不大理解他们的对话
5. 香港的高校风格还真是没get到点，越播越不贴切实际
6. 好吧，很有激情，激发了我打字的飞快节奏。我还是没有融入进香港电影的节奏中去。我还是乖乖看美剧去吧
看预告的时候，只觉得这是一部单纯的讲述青春的电影，融入了港式的快餐文化的不断尝试、跌倒再爬起来的中国式歌舞片，并没打算去看，但是经不住那么多人的推荐，还是去看了看。
片子比想象的要好，至少看完之后有可圈可点之处。中国歌舞片的发展确实非常艰难，一部《如果爱》应该是我们看到的最好的尝试，因为中国式的混搭总是带着撇脚的生搬硬套和杂糅。但凡是听到了现如今电视选秀或者某部电影介绍时常常说到的“我们尝试将多种风格融合”哦，不，请不要融合，这不合适。1+1不见得等于二，有可能成负增长趋势。
说到《狂舞派》，虽然最开始有点不适应街舞和豆腐店这种元素套在一起，导演有意识将主角的思想外化，将豆腐店幻想成一个夜店，演员的自嗨，然后数秒回归现实，豆腐“啪”落了下来。还好，这一段不长，还不至于把观众拉远。让我突然想到很多年前的《头文字D》也是豆腐，也结合了那么帅气的身份——赛车手。怎么就那么喜欢让这些时尚帅气的身份和豆腐结合呢——不知道是豆腐太嫩还是导演想说主角像豆腐那么嫩。Ok
《狂舞派》是2013年香港地区最为备受瞩目的新片了，导演兼编剧黄修平更是凭借此片，一举击败大热门《风暴》的导演袁锦麟和《僵尸》的导演麦浚龙，成为第33届香港新晋导演。平心而论，比起前两部的拍摄手法和主题立意，《狂舞派》都要略逊一筹，特别是影片里导演对部分镜头的掌控还是稍显稚嫩的。但是为何金像女神会抛弃像《风暴》这样的炸中环视觉大戏亦或是像《僵尸》此类对香港黄金时代电影的致敬情怀，而偏偏垂青一部没有任何大咖甚至小卡司都没有的影片呢？这还是得从整个香港社会的大背景说起。从郭子健《打擂台》那年开始，香港金像奖开始越来越重视和关爱本土的影片，最为明显的便是去年打着港女标签的“余春娇”击败周迅，夺得了影后。虽然，合拍片成为主流大军，但是香港人最为坚守和最后会拥抱的依旧是所谓的狮子山精神。
说回影片本身，《狂舞派》是一部香港制造的青春热血歌舞片。阿花就像麦兜一样，普通平凡，扔在人堆里，绝对不会引人注目。然而就是这样一个女孩，有着对舞蹈的无比热忱。就像她哭着对rooftoppers说的那样
这是一部讲梦想的电影。
与以往所看的香港电影不同，导演黄修平安静的给我们讲了一个有关青春、梦想的电影，镜头里很少有体现香港地域性的画面，连经常出现的广告牌都没有出现。一个天才女舞者，从被记恨耻笑，到被太极队长一步步宽心安慰，融入太极精神，到被对手为梦想用尽全力所感染，再到最后的归队，用太极的柔融合街舞的硬，用手影的舞步巧妙的赢得了比赛，带领全队把不可能变为可能，战胜了自己，成就了梦想。
故事中，每个人都在成长。那个用力逐梦的阿花，也曾耻笑过别人的梦想；那个太极社长柒良，也曾在管教署中度过过自己的青春岁月；那个帅气的舞队队长，也终于明白，自己还是更爱自己一点。
青春梦想的解决方式，不只有硬来，以柔克刚，有容乃大，这正是传统精神给予我们的力量。
影片中有两个片段给我留下了深刻的印象。一个是海边，柒良领着阿花去看螃蟹，告诉她，如果别人嘲笑你，没关系，你要变得更厉害，至少威风一次给人家看。
第二个片段是两个人追抢红气球。空中飞来的红气球，被柒良抢到，两个人用太极的推手抢夺它。来来去去，气球爆炸了
“狂舞派”好久没看过这么“纯”的香港片
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