《电车狂》拍完的次年，黑泽明自杀未遂。被发现时，他在自己身上划了21道口子，浑身是血地躺在自家浴缸里，受伤最重的颈部刀口长15厘米深5厘米，幸好未伤及动脉。那是1971年年末发生的事。假如他当时没有被抢救过来，那么就不会有后来《影子武士》《乱》《梦》等这些经典了。
对这段灰色过去，作为当事人的黑泽明一直保持沉默。所以他自杀的原因，至今成谜。但是回顾黑泽明波澜壮阔的一生，自杀前的几年里，的确是他人生中最黑暗的岁月。阴差阳错，先是失去执导64年东京奥运会开幕式的机会
市井百态，來自底层的噩夢與挣扎！
電車白痴每日沉浸在虚無缥缈的夢幻之中，對外界的人事一概不聞不問，只留下愁苦的老母日日垂泪嘆息。這邊是辛勤工作却夜夜买醉的丈夫過着互换妻子的‘和谐’生活，喑哑的胜子被懒惰猥琐的姨夫压榨着過着行尸走肉的日子;那邊是悔過的女人得不到丈夫的原谅而黯然離去，宽容大度的老公面對風流成性的老婆却知而不怪。还有，一堆婆娘聚在一起叽叽喳喳，窃窃私语，不停地讨论着他人的私密之事。流浪漢父子不断在心中构建着完美的如同宫殿般辉煌壮丽的房子
电车白痴开着他的电车，到这片小墟，小墟无聊的人们嘲笑着他，正常人的生活是多么高贵，而这个开电车的人正是白痴、疯子。 但是看完整部电影，压抑的一家、又一家，荒唐甚至罪恶的形形色色的家庭，小小破屋的生活，默默承受？不，是把一切的不公平，一切的虐待，一切的非伦理当做习惯，当做理所当然，麻木都不足以形容，完全是被换了脑（先生对太太无礼的认可，侄女对姨夫非礼的默认，两家夫妇换妻换夫，盲人对以前妻子的态度，小乞丐对老乞丐“爸爸总是对的”，刷子匠对老婆生的别人的孩子的认可）。
《电车狂》应该是黑泽明电影中最独特的一部，它有着承上启下的作用。它是黑泽明第一部彩色片，构图仍然是那么古典，但那些艳丽而张扬的画面如同达利的画作一般，这当然是其早年黑白影像所无法呈现的。电影既承接着黑泽明强烈的批判现实倾向以及和19世纪文学大师们共通的人道主义，同时又开启了一种缤纷绚烂的超现实影像——这在他晚年的《梦》中特别清晰。据说这部超前之作上映后票房惨淡，批评声层出不穷，以至于黑泽明在身上划了二十多道伤口，试图自杀。还好他被及时抢救
对于看过几乎所有黑泽明电影的我来说，这部无疑是最震撼的。作为黑泽明的第一部彩色电影，他一定想要说的太多，于是用讲述一个世界的力量，140分钟左右的长度，来刻画日本战后经济腾飞时期，而被社会遗忘的角落（影片的原名就叫《没有季节的小墟》），虽然有8条+的多线叙事，却丝毫不凌乱，相反每条线索，每个故事无论长短，无论是人物刻画，还是作者要表达的批判，痘痕透彻和丰满。黑泽明的野心在这里也是在挑战电影导演的极限，能把如此多的线索讲的条分缕析，如此多的群像都刻画的有血有肉，目前电影大师里
这里暂不论黑导的创作过程和票房反馈。电影本身，多线程的叙事，梦想、乱伦、等待、智者、苦劳、隐忍，铺陈了贫民窟下很多元素。
但不讨喜的原因，我想是表演形式与主题不贴切：穷人生活本是市井、浅显和直接的，电影里不明所以的停顿、重复的慢动作、深邃的发呆、大笑、大怒、大哭，目的过于显露的调情、幻想、智慧行为、装傻、醉酒，舞台剧似的提示性很强的动作细节，以致于情节发展过于突兀、暗示过于明显、动机过于模糊。
演员的表演给人这样一种感觉：表演内容很通俗，表演意图也想要很接地气
电车狂：值得一看！在自己的世界中幻想，救赎……
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