《奇美拉》是一部关于考古的电影，当然，这是一种美化的、粗略的说法。更准确的说法是，这是一部关于盗墓的电影，一部关于追寻的电影。通巴洛利是一群靠地下埋藏的的伊特鲁里亚文物而生的人，死亡赋予了他们生机。来自英格兰（或是苏格兰）的阿图（Arthur）凭着他对地下世界通灵般的感知成为了团队的领头羊，同时又游离于团队之外，他穿着一件不合身的破烂亚麻西装，面露忧郁，沉默寡言，如同一个死者游荡在生者的世界。
通巴洛利白天仿佛是一个吟游诗人团体，他们身穿异服，坐在拖拉机上和小镇一起庆祝节日
像是现实中的童话，你无法知道Arthur之前的生活，也不会想象他的童年和家庭，因为他的现在足够吸引人。他的行为全源自于他的内心。他盗墓，是因为他的心在带他寻找他所想要的东西，古物的美丽，死去的贝尼亚米娜，他的爱存放于此。他从自然中获得谋生的能力，自然也不被世俗接受。人们听闻他的事迹，对他产生好奇，但讥讽和嘲笑并不会因此停止，因为他穷酸落魄还靠不法途径赚钱。可是Arthur有一种摒弃所有他不在意的人和事的能力，即使我认为他会对一些事感到厌恶，但他更多的时候还是无动于衷，因为这不关于他
很久没有看过这样让人念念不忘的电影，随便写一点关于片中细节的感悟，可能有误读，欢迎指正。
*剧透预警
1. 在主人公一行人发现神庙的遗迹、将入口撬开的瞬间，壁画上所有的颜色顷刻间蒸发殆尽，变成盗墓者发现它们时的模样。褪色的壁画已经足以让两千年后的当代人感到惊艳，但他们所破坏的是在被发掘之前古墓自身并不需要人类在场的鲜活生命力。在被人类的目光玷污之前，更鲜艳的色彩，历史遗迹的第一生命。
2. 盗墓这一段也会回想起初中课本里金字塔的诅咒，尘封的古墓中自有的生态平衡
从梦开始至梦结束，阿莉切导演的《奇美拉》用一个带着神谕般灵性男人的视角，展现出不同层面的对比思考。盗墓者身份的对比，地下与地上空间的对比，传统与现代的对比，人与人与之间关系的对比......这种对比本身就充满了戏剧张力，也让阿莉切电影中的神谕气质，变成了另一形式的表达。
异国盗墓者的意大利经历，在爱的执着与影响之下，靠近神谕与内心的执着。在冲撞的时间、文化与语言关系之中，一面是死亡的意念与仪式，一面是活着的现实与虚无。“奇美拉”暗指的“不切实际的梦境”
原文： La Chimera the-match-factory.digital
本人翻译，如有错漏不当敬请指出。
另附：主演乔什·奥康纳访谈 https://www.douban.com/note/853204575/?dt_dapp=1
地下的世界
在我长大的地方经常能听到有关神秘发现、挖掘和冒险的故事。你只要在酒吧待得晚一点，或者到乡下旅馆借住，就能听到这些故事，比如有人用他的挖掘机发现了一座维兰诺威古墓，比如有人在某天晚上挖开一座坟墓发现了一条长到可以绕整幢房子一圈的金项链
《奇美拉》精美绝伦的先锋艺术，充满着灵性思考
一路阳光伴随帅气的小镇青年，眼神却是忧郁而茫然。
挖坟为钱，坟头开挖践踏了人类尊严，那一刻的我颠倒了人生，也出卖了心灵。
为了活而已啊，生而为人的宿命，就为一日三餐，为求御寒一屋而奔劳。我也曾努力，发奋改变自己，可一切是那么的徒然。狐朋狗友间的快乐只存于金钱的利益，掠夺和被掠夺，阶级剥削的阴影始终笼罩你我。
人世间众人皆苦，我们栖身于一座破败车站的站台，所入眼的仅是一个临时的颠沛流离之所
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