我一直以为innocence更多是无辜的含义。
片尾写的是导演的父亲。
所以这可能有一点自传的目的。
那是一个可以为了家庭与亲友，放弃爱情的年代。
或者说，那是一个人们被传统和环境胁迫着过完人生的年代。
那时候的价值观牢不可破，不容侵犯。
人活在时代里，就不得不做时代给予的选择。
即使几十年甚至几年之后，就不再有人记得当初的风波。
导演算是比较客观得描述了三个人的关系。
没有人无辜，也就没有人有罪。
最后，当他回顾人生，这一辈子的不情愿与不甘，竟然被妻子的完全的理解与怜悯所消散。
所以，这怎么会是一个爱情故事呢。
这是人生中有时候你无论怎样选择，都会伤害到别人，根本没有彻底的解决方法，也没有无辜。
如果19世纪70年代的纽约真是这样的，那《纯真年代》还原铺陈得很好，无论是大处的生活场景设置，还是细微处的人物造型服饰等等，都非常精细考究，处处透出一股上流社会的典雅华贵。但是，很快我们就能看到，奢华精致、优雅体面的生活表象下面，掩盖着一套虚伪做作、冷酷无情的社会价值体系。社会价值体系是一种集体意志：约定俗成、根深蒂固，没人将它挂在嘴边，但每个人都在严格地遵循。在你不触及它的时候，你感觉不到它的存在，一旦你试图逆向而行，它就爆发出强大的制约力量。想跟它对抗，无异于以卵击石，你粉身碎骨却无人同情，而价值体系本身呢，它沉默坚硬、岿然不动。生活笼罩着这样的冷暴力：这就是惨淡的现实。于是，大多数人聪明地选择了另一种方式：知其不可为而不为，带着屈辱感服从于它，在它的庇护下最大程度地保持生活的平衡，尽可能抵达自由意志所能抵达的深度和广度。
艾兰出现前，纽伦很清楚该如何在个人意志和集体意志的夹缝中生存：他的家族是当地的名门望族，他本人温文尔雅、事业有成
两个互相懂得、彼此怜惜的人在19世纪70年代的纽约上流社会遇见了彼此，彼时，他有已未婚妻，她已嫁作伯爵妇。言行思想的另类令人们视她为异类，只有他懂得她的珍贵，她也读懂了他的爱怜和珍惜。
影片的节奏处于一种平缓、深沉、内敛的基调中，纽伦从一开始逃避内心的悸动，催促未婚妻梅尽早结婚，到发现自己渐渐被婚姻埋葬，为了艾伦愿意和梅坦承一切，承担一切后果，这一路走来的心路历程极其微妙、平淡，丹尼尔·戴-刘易斯的演绎是该剧中最值得欣赏的部分，他赋予了这个角色平静外表下的压抑，内心的波涛汹涌，转身离开时的孤独与苍凉，片尾中窗下凝望自己一生所爱时复杂、伤感眼神，使我久久难忘。内心的弦被拨动了，仿佛置身于一个宁静、悠远、广袤的天地之间，角色命运之手在弹奏竖琴，每一声音符都落在我的心上。闭上眼仿佛又看见波光粼粼的海边艾伦在凭栏独望，不远处的纽伦在等着她的回头。因为深刻明白到这世上没有纽伦所说的只属于他们俩人的地方“那样的国家在哪儿？你曾经去过么？……哪儿也没有我们的位置。”，无论走到哪里
红玫瑰or白玫瑰，不论选择谁，最牵挂的永远是没得到的那个。
相比于题材，更为马丁斯科塞斯的敏感细腻折服。
在帆船路过灯塔时，她没有转身；在他说tomorrow，她却说着the day after tomorrw；在临别前的马车里，她也没有回眸。。。。。。留下的永远是一行字，一个背影，和一句farewell。
时过境迁，当他终于可以站在她的楼下，当年轻时的心上人近在咫尺，他却缓缓离开。
纯真年代终究会fade away，但纯真的心，不会。
每每谈到现实或文艺作品中男女主人公最后没有“在一起”的爱情故事，都可以祭出李商隐的千古名句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。多年之后，男主纽兰已双鬓斑白，他来到思慕了一生的恋人艾伦的窗下，当金色的夕晖在玻璃窗上惊鸿一瞥的闪过时，那一刹他仿佛又回到了年轻时的某个画面，在那个流光溢彩的画面里，海面上泛着点点金光，一天一地的璀璨霞光里，艾伦看海的背影就远远矗立在他眼前，他在内心跟自己对赌，如果艾伦回头，他就抛下一切奔向她、追随她——当然
【纯真年代】匠心剧情,史诗般的剧情片 相濡以沫，不如相忘
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