最感动的一场戏是卢卡斯问伯纳德:"玛丽安爱你，你对她是什么感觉?"
这里的卢卡斯是一个丈夫，要在险象环生的现实里为玛丽安找一个依靠；是一个玛丽安公开仰慕者，一个爱人，痛并快乐地成全玛丽安，也成全他自己。
让他先于玛丽安，先于伯纳德揭示出这段感情的，是丈夫的、爱人的直觉，也是导演的直觉。男女主角互生情愫，这种事或许他看得足够多，多到能让他把直觉诉诸例证，把感性化为理性，然后用理性去撬动那个集体践踏个体的时代。
这个小景的揭示用得很巧妙
这片抓不到核心点，可能我还是比较喜欢更戏剧化的片子。导演的剪辑很妖娆，时而在桥段接猛跳，时而用一个视觉暂留较长的淡化来分割场景，至少在电影院，脑容量跟不上这种用意的内在想法。片子透着一股浓重的悬疑气氛，看不出和剧情有啥关系，可能为了渲染那个时代的白色恐怖气氛，一度以为男主是不是盖世太保之类，强烈的怀疑甚至导致俺漏掉了录音机那个很含蓄的暗示，男主用戏院的收音机去搞炸弹活动反抗德国人。网上很多评论都是关于大时代以及个人的关系上，虽然我看完电影以后看不出有啥关系，并且觉得不论是片名还是这个大主题，都挖得不够深——可能是英勇就义抗战片看多了。在乱世矛盾地艰苦营生，这点倒是诠释得很好，特别是通过一个个的人物——影片中的人物都刻画的很饱满（另外看这片时候对于同影院的同学们的笑点表示强烈鄙夷，果然我接受不了大家笑我也笑的愚性传染欢乐说）——通过一个个人物所表现出的对于一个时代的抵抗。无论是亲德的丑恶嘴脸，还是忙碌于各个片场的萌妹子，都是为了生存而奋斗的缩影。至于三角恋，完全看不出有啥意义
感觉法国人拍什么片子都给人轻松愉悦的感觉。不像是大多数二战片中的犹太人，都是惨兮兮的，片中导演躲藏在地窖中依然保持生活的尊严，继续自己的戏剧创造，和妻子享受爱情。战时强烈的民族情绪，反抗意识都被放到了暗处，那些人们无论何时对于艺术的热爱，人与人之间美好的情感是被重点呈现出来的。非常喜欢最后一幕由现实转为戏剧，直接引出了两个可能的结局，残酷与美好交织在一起。
不过也确实可以发现导演的个人风格渐渐退居其次。与新浪潮似乎渐行渐远了。不过说实话我个人认为这是无可厚非的
《最后一班地铁》是一部发生在二站时期的温情片子。影片没有虐心虐肉场面，却也从另一个侧面反应了战争的残酷和德国人对犹太人的迫害。
犹太人卢卡斯•斯坦纳是巴黎有名的剧作家、导演兼蒙马特剧院的管理人。当他出逃南非的计划破灭后，只能躲藏在阴暗潮湿的剧院地下室里。代管剧院的妻子每天晚上来地下室和他见面。
战争还在继续，地下室楼上的话剧排练也在继续。女主角仍是他的妻子。
躲在地下室的卢卡斯心急如焚，他是个艺术家，楼上在排练他的剧本，他不能忍受闲着
喜欢男女主角和剧情。
去年2006正是萨科奇和老婆绯闻满天的时候。
未来的总统夫人抛夫飞去美国找富商爱人。老萨在竞选同时焦头烂额的想摆平家庭。
不久，竞选成功，Paris Match封面上美轮美奂的第一家庭照：老公、漂亮的老婆：他的王子一般的儿子们；她的公主一样的女儿们（记不清了从属关系了，可能是她的儿子们；他的女儿们）；他们俩的可爱小儿子；
法语课课间的时候，女生们看着杂志唧唧喳喳，说老萨简直一身Scandale(丑闻)； 结果外教法语老师非常骄傲的说：
Ce n'est pas Scandale. Il est tres tres Francais!（此乃法国特色也！）还有人家是追求爱情、忠于爱情，纯属家庭私事，等等；
然后又倒打一耙，说， 你们中国人富人都找二奶，才是Scandale那。
由于二战期间的那一场空前浩劫，上个世纪电影对犹太人的关注从来没有停止过。无论是对战争迫害做出正面描述的《辛德勒的名单》和《钢琴师》，还是从普通人情感生活着手的《黑色星期天》和《美丽人生》，都使我们感受到那个民族遭受的深重灾难和展现的坚韧性格。本片也是与此相关，虽然主题是着重描述戏剧工作者的喜怒哀乐，却明显刻上了战争和历史的烙印。不过本片却回避了一切杀戮的场面，所有的苦难都得以淡化，人们都在残酷的现实中默默地坚持着自我，寻找着乐观与真情。
片名很吸引我，但故事跟地铁并无关系，只是片头交待在德国占领期间，巴黎晚上十一点开始宵禁，娱乐活动必须早点结束，演员和观众可以搭最后一班地铁回家。在必须看德国人眼色的岁月里，巴黎人的生活和工作都得小心翼翼、如履薄冰，否则稍有不慎便有生命之危。最后一班地铁作为那一个历史时期的特有产物，或许象征了国土沦丧后的法国人的思想和生活，但我总觉得针对片中男女主人公的情感经历，这一符号也有一定的隐喻意义存在。不知道导演的本意到底是什么，但若仅仅是前者
最后一班地铁：也是快乐也是痛苦
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