大学时代很认真地看完整部电影，最后却是一头雾水，找不到方向，全是蒙太奇的剪辑碎片，已经分不清现实与梦境以及他们之间的先后顺序了……
等到看了短片介绍才把碎片剪辑成一部电影，也学到了佛洛依德的理论，人类的梦想或欲求因为种种现实原因得不到满足就会被排遣到潜意识当中，这些潜意识因为受到自我和超我的共同管制，只有在梦中才能得到略微发挥，梦也因此是我们得到现实美好的最后权利，但为了躲避自我和超我的约束，即使做梦也要按照基本法，为了逃避审核，梦都会对欲望进行伪装
我看穆赫兰道已经有很多年了，4或者5年，第一遍看完之后，后来又看过一次，好像并没有看完，因为电影还蛮长的。
只记得第一次看的时候，看到丽塔和贝蒂看完电影后，在黑暗的房间里，丽塔在哭泣，贝蒂吻了她。那时刻，我忽然泪流满面，也许，爱和恐惧本来就是一对孪生子，如果人们没有感到过恐惧，也就不可能体会到深刻的爱情。
所以这个电影撼动我的可能倒不是复杂的精神分析，而只是一个人那种对爱深切的渴望终于在梦中实现了吧。
也许只有这样的，很大程度上永远就像谜一样的电影，才能使人永远记得，永远都想解读。
大卫林奇阐述的方式当然又不止是弗洛伊德，他可能只是在表达自己对世界的看法，这个世界那些不为人所控的强大黑暗，那种人内心的愿望与挣扎，人对情感的依赖和渴望……等等，每个人都能在这电影里找到一点自己想要的，完全看不懂的人甚至可以看看明艳的美女，这有点点像红楼梦了，从任何一个深或者浅的层面都可以解读。
美国好莱坞穆赫兰道拥有悠久的历史，仿似成名的星光大道一路光鲜，殊不知现实的挣扎与无奈、阴郁与迷茫才是成功背后的诡异与黑色。
2001年影界大亨大卫·林奇将锐利的目光对准了回环式梦境的刹那，全世界领略到了非主流光影的无限魅力。神作《穆赫兰道》蕴藏了导演对于美国青年社会价值观的领悟和解析，更从超现实主义层面描绘了美利坚共和国的本质特征。
根据弗洛伊德理论：梦是愿望的满足。女孩Diane在加拿大崭露头角后，怀揣明星梦来到好莱坞工业城。历来的成功依靠实力和机遇，电影业尤其如此
本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》口述稿， “我”即戴锦华老师。
豆瓣的朋友们大家好，今天跟大家分享好莱坞的鬼才大卫·林奇的《穆赫兰道》。
这部拍摄在新世纪伊始，2001年的电影是大卫·林奇影片序列当中的一部代表作。大卫·林奇也被视为一个体制内的天才，也就是好莱坞电影体制之内的另类分子。那么也有人认为，在世纪之交，他是和基耶斯洛夫斯基等人一起继续延续着电影作者的传统和风格的一个重要的导演。
而看过他其他的电影比如说他的成名作《橡皮头》
这一段我一开始看仅仅觉得很莫名，但是回想起来越想越诡异。
这两位老人，在开始出现的那个场景里，是Betty(Diane)在到达Los Angeles遇到的第一个（第一对）人，对她和蔼可亲，热情有加，并致以她美好的祝福。
最后，Diane(Betty)被这两个老夫妇歇斯底里的笑声逼到房间里，并抽枪自杀。
我并不认为老夫妇是Diane的姨夫姨母（当然这样理解其实也说得通）。我更倾向于这里代表着她对到达好莱坞的一开始所怀的美好的憧憬，认为阳光灿烂，美好的前程在等着她。（而最后和蔼的老人变成狰狞的索命鬼。）
然后老夫妇在车上的镜头，那辆车正是代表着操纵演员角色的Castigliane兄弟的座车，（后来Adam把它砸了，这里有个很有意思的桥段，当Adam问司机这车是不是C兄弟的，司机的回答是“Beat it，哥们儿”，呵呵）。
那么是不是这也意味着，虽然两位老人热情的祝福Betty，但上了车之后，再下车便换了一副面孔，成为操纵演员命运的好莱坞执行人呢？而对于Betty来说
梦中的一个场景：Coco因为Betty姑妈的电话来到Betty住所门口看见沙发上盘坐着的Rita，Coco对Betty说到相信Betty能够自己处理好这件事情，当Betty进门时Rita问Betty她的存在是否带来了麻烦，Betty深怀“包容”地对Rita说当然没有一切A-okey。
我对这个场景深有感触。
因为是第二遍观看，我以故事的结局来揣摩这个场景（或许有点过分解读），这个场景我想称之为“情景创造”，这个情景出现的目的，心理能量流向的目的是为了自我补偿（对于能够把这种模糊情感的现实表达出来我实在是对大卫林奇佩服至极）
重温穆赫兰道
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